¿Quién salva a todos los seres?
54. Discurso en la sala del Dharma (Eihei Kōroku, Volumen 1)
Incluso si manifestáis un cuerpo, e incluso si exponéis el Dharma, decid cómo salvaréis a todos los seres.
Después de una pausa, Dōgen dijo: La nariz mide un metro de largo; el rostro pesa media libra.
(Traducido de: véase Libros Recomendados «Eihei Kōroku. Dōgen’s Extensive Record. Leighton & Okumura»). (1)
Acerca del artista
Maestro Mahavihara
Activo a principios del siglo XII, en Bengala
Este maestro pintor de la tradición monástica budista de la era Pala es conocido por un manuscrito en hoja de palma que se conserva, ahora compartido entre Nueva York y Lhasa. El manuscrito ilustrado es una edición de lujo del Ashtasahasrika Prajnaparamita (Perfección de la sabiduría en 8000 versos), un texto mahayanista de profunda importancia para el desarrollo de la práctica budista esotérica. Las pinturas que acompañan a este texto muestran no solo una gran sofisticación pictórica, sino también tal sensibilidad y empatía por el tema que es inevitable suponer que el artista era un monje profundamente versado en el texto que se le encargó ilustrar. Esta piadosa empresa artística para cumplir con un encargo real se llevó a cabo probablemente en el scriptorium de uno de los grandes monasterios (mahaviharas) del este de la India, en el apogeo de la actividad budista en la zona. La hoja del colofón se conserva en Lhasa y, aunque no proporciona ninguna pista sobre el lugar o la fecha de producción, identifica la edición como «el piadoso regalo de la reina Vihunadevi». Como esta reina es desconocida, no tenemos forma de determinar su procedencia ni la fecha de su reinado. Sin embargo, nombrarla como donante encaja con un patrón bien establecido de mecenas femeninas de la realeza del arte religioso budista.
El maestro Mahavihara muestra una destreza experta combinada con una habilidad y sensibilidad astutas, lo que da como resultado pinturas en miniatura de una destreza deslumbrante. Sus líneas fluidas y su paleta de colores esquematizada capturan la sensual flexión de los perfiles corporales. Los colores del cuerpo están prescritos iconográficamente, al igual que el uso teatral de gestos simbólicos (mudras). Los temas son los habituales, salvadores budistas que realizan actos de caridad y compasión: bodhisattvas y taras que conceden bendiciones y exponen el dharma, y Kurukulla que protege a los fieles. Las elecciones subrayan la función esencialmente talismánica de estas pinturas, que es extender la protección tanto al texto que acompañan como a quienes lo leen.
Hay pruebas, tanto en el texto como fuera de él, de que el libro Ashtasahasrika Prajnaparamita se convirtió en el centro de un culto de veneración y, por lo tanto, digno de un extravagante embellecimiento. Sin duda, estos folios pintados, que se encuentran entre las obras maestras más antiguas que se conservan de la tradición india, son adecuados para la tarea. El maestro Mahavihara logró miniaturizar con éxito composiciones originadas para programas de pintura mural a gran escala en un formato de libro, con un tamaño medio de 6,4 x 7,6 cm. Es aún más notable que transmitan la esencia del dharma budista con gracia, solemnidad y un sentido de monumentalidad.
Dominio público · The Metropolitan Museum of Art
– Notas –
(1)
Nota adicional (N. del T.)
Está disponible, para facilitar su lectura, el archivo PDF con los Discursos en la Sala del Dharma del Eihei Kōroku traducidos en este sitio web hasta ahora. Este archivo se puede descargar en la sección de «Recursos Zen · Textos Zen», haciendo clic en este enlace.
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